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Mostrando entradas de 2017

TEORÍA 2.- CLAVES Y LÍNEAS ADICIONALES

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Claves o llavesDefiniciónNombre y colocación de las clavesClave de sol en 2.ª líneaPosición de las notas en la clave de sol en 2ª líneaClave de fa en 4ª líneaPosición de las notas en la Clave de fa en 4ª líneaLíneas adicionalesDefiniciónSu utilidadEscritura de las notas en líneas adicionaModo de contar las notas escritas en líneas adicionalesLíneas adicionales en que se corresponden en altura las claves de Fa en 4ª y Sol en 2ª 1. Claves o llaves1.1 Definición: La Claves, también denominadas Llaves, son unos signos que nos sirven para determinar el nombre de las notas y la altura del sonido que corresponde a cada una de las líneas y de los espacios que conforman el pentagrama. Esto no quiere decir otra cosa que: si colocamos sin más una nota cualquiera dentro de un pentagrama, sin especificar Clave o Llave alguna, esa nota no tendrá nombre, no representará a ninguna nota en particular, ya que, de hecho, podrá representar a cualquiera de las siete notas, es decir, podrá ser un “do”, pero…

ORQUESTACIÓN 1.- INSTRUMENTOS DE CUERDA (I)

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Instrumentos de cuerdaAfinaciónDigitaciónDobles cuerdas 1. Instrumentos de cuerda La historia de la orquestación, como materia didáctica dentro del estudio musical, tiene una historia relativamente corta, pero si hay un grupo que a lo largo de dicha historia haya mantenido una posición fundamental como elemento preponderante dentro de la orquesta sinfónica, ese grupo el de cuerdas, o sea, el de los violines, violas, cellos y contrabajos. Es evidente que los compositores han considerado a los instrumentos de madera y a los de metal —obviamente con importantes matices a lo largo de los diferentes periodos históricos— casi como accesorios, encomendando la mayor parte de su material musical, en esencia, a los instrumentos de cuerda.

El porqué de esta predilección, debemos buscarla, por lo menos en parte, en la superioridad que las cuerdas demuestran en muchos e importantes aspectos. Son instrumentos incansables que pueden ejecutar cualquier tipo de música, además de poseer una capacidad di…

LILYPOND 1.- CONSIDERACIONES INICIALES

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Consideraciones iniciales 1. Consideraciones iniciales Los programas de notación musical son uno de esos casos en los que la informática ha supuesto una auténtica revolución, un antes y un después sin el cuál no se podría entender la “universalización” generalizada que ha tenido lugar en las artes musicales durante las últimas décadas. Hasta la llegada del software de notación musical, la tarea de transcribir las partituras manuscritas a papel impreso era un auténtico arte, solo al alcance de unos pocos artesanos, y lleno de toda clase de herramientas y artilugios tipográficos de misterioso origen y utilidad para los profanos en la profesión. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, y es que esa gran revolución tiene su particular lado “oscuro”.
En primer lugar, el software de notación sufrió una vertiginosa evolución en sus primeros años, pasando de simples programas que apenas servían para elaborar sencillas partituras escolares, a complejísimas suites ofimáticas capaces de maqueta…

FORMAS MUSICALES 1.- GENERALIDADES RESPECTO DE LA FORMA

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¿Qué es la Forma?El papel de la inspiración y el equilibrio en la FormaFlexibilidad y variedad dentro de los principios formalesClasificar los tipos formales de forma concretaEvolución y renovación de los tipos formalesLa Forma a través de los periodos preclásico, clásico y posclásicoLos géneros musicales y la Forma 1. ¿Qué es la Forma? Una composición musical no es más que un conjunto organizado de ideas musicales. Y es a esa organización a lo que se llama “Forma”.

Esa forma o estructura es el compositor quien la elige: lo mismo puede crear una nueva, nunca antes utilizada, que adoptar una consagrada y utilizada con asiduidad.
Volver arriba 2. El papel de la inspiración y el equilibrio en la Forma No es suficiente con la inspiración a la hora de crear una idea musical; es necesario que esa inspiración se refleje también en la manera en que se trata esa idea. Si uno de los principales enemigos de un compositor es la carencia de ideas, no es menor el peligro que se corre cuando existe una…

G-STOMPER STUDIO 1.- GUÍA DE INICIO RÁPIDO

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IntroducciónGuía rápidaCreando nuestra primera secuencia de bateríaCargando un Set de sonidosPads de Pista (Introducción rápida)Crear nuestra primera secuencia con VA-Beast 1. Introducción G-Stomper Studio es una herramienta de producción musical, altamente optimizada para la interpretación de música electrónica en directo con un excelente ratio de calidad. Se trata de una suite completa que incorpora una Caja de Ritmos, un Sampler, un Sintetizador Analógico Virtual, un teclado virtual, un Rack de Efectos, una Consola de mezclas… En definitiva, una aplicación muy completa que nos proporciona todas las herramientas necesarias para realizar nuestras producciones musicales utilizando nuestro dispositivo móvil.


Sin embargo, también debemos ser conscientes de sus limitaciones, y G-Stomper Studio ni puede, ni pretende sustituir las aplicaciones profesionales de escritorio. Es una aplicación pensada y optimizada para crear música a través de dispositivos móviles, con las ventajas e inconvenie…