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ORQUESTACIÓN 1.- INSTRUMENTOS DE CUERDA (I)

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Instrumentos de cuerdaAfinaciónDigitaciónDobles cuerdas 1. Instrumentos de cuerda La historia de la orquestación, como materia didáctica dentro del estudio musical, tiene una historia relativamente corta, pero si hay un grupo que a lo largo de dicha historia haya mantenido una posición fundamental como elemento preponderante dentro de la orquesta sinfónica, ese grupo el de cuerdas, o sea, el de los violines, violas, cellos y contrabajos. Es evidente que los compositores han considerado a los instrumentos de madera y a los de metal —obviamente con importantes matices a lo largo de los diferentes periodos históricos— casi como accesorios, encomendando la mayor parte de su material musical, en esencia, a los instrumentos de cuerda.

El porqué de esta predilección, debemos buscarla, por lo menos en parte, en la superioridad que las cuerdas demuestran en muchos e importantes aspectos. Son instrumentos incansables que pueden ejecutar cualquier tipo de música, además de poseer una capacidad di…

LILYPOND 1.- CONSIDERACIONES INICIALES

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Consideraciones iniciales 1. Consideraciones iniciales Los programas de notación musical son uno de esos casos en los que la informática ha supuesto una auténtica revolución, un antes y un después sin el cuál no se podría entender la “universalización” generalizada que ha tenido lugar en las artes musicales durante las últimas décadas. Hasta la llegada del software de notación musical, la tarea de transcribir las partituras manuscritas a papel impreso era un auténtico arte, solo al alcance de unos pocos artesanos, y lleno de toda clase de herramientas y artilugios tipográficos de misterioso origen y utilidad para los profanos en la profesión. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, y es que esa gran revolución tiene su particular lado “oscuro”.
En primer lugar, el software de notación sufrió una vertiginosa evolución en sus primeros años, pasando de simples programas que apenas servían para elaborar sencillas partituras escolares, a complejísimas suites ofimáticas capaces de maqueta…

FORMAS MUSICALES 1.- GENERALIDADES RESPECTO DE LA FORMA

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¿Qué es la Forma?El papel de la inspiración y el equilibrio en la FormaFlexibilidad y variedad dentro de los principios formalesClasificar los tipos formales de forma concretaEvolución y renovación de los tipos formalesLa Forma a través de los periodos preclásico, clásico y posclásicoLos géneros musicales y la Forma 1. ¿Qué es la Forma? Una composición musical no es más que un conjunto organizado de ideas musicales. Y es a esa organización a lo que se llama “Forma”.

Esa forma o estructura es el compositor quien la elige: lo mismo puede crear una nueva, nunca antes utilizada, que adoptar una consagrada y utilizada con asiduidad.
Volver arriba 2. El papel de la inspiración y el equilibrio en la Forma No es suficiente con la inspiración a la hora de crear una idea musical; es necesario que esa inspiración se refleje también en la manera en que se trata esa idea. Si uno de los principales enemigos de un compositor es la carencia de ideas, no es menor el peligro que se corre cuando existe una…

G-STOMPER STUDIO 1.- GUÍA DE INICIO RÁPIDO

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IntroducciónGuía rápidaCreando nuestra primera secuencia de bateríaCargando un Set de sonidosPads de Pista (Introducción rápida)Crear nuestra primera secuencia con VA-Beast 1. Introducción G-Stomper Studio es una herramienta de producción musical, altamente optimizada para la interpretación de música electrónica en directo con un excelente ratio de calidad. Se trata de una suite completa que incorpora una Caja de Ritmos, un Sampler, un Sintetizador Analógico Virtual, un teclado virtual, un Rack de Efectos, una Consola de mezclas… En definitiva, una aplicación muy completa que nos proporciona todas las herramientas necesarias para realizar nuestras producciones musicales utilizando nuestro dispositivo móvil.


Sin embargo, también debemos ser conscientes de sus limitaciones, y G-Stomper Studio ni puede, ni pretende sustituir las aplicaciones profesionales de escritorio. Es una aplicación pensada y optimizada para crear música a través de dispositivos móviles, con las ventajas e inconvenie…

CONTRAPUNTO 1.- LA CURVA MELÓDICA

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La curva melódica
1. La curva melódicaEl perfil de una melodía se puede captar con una simple mirada a la música. La expresión curva melódica describe éste perfil, si bien una minuciosa representación gráfica del perfil de una melodía mostraría una serie de movimientos angulosos. Por ejemplo, una escala ascendente en tiempo moderado se dibujaría como un tramo de escalera, mientras que el efecto musical es el de una línea continua en una dirección. De tal forma que el término curva no es más que un término que nos ayuda a sugerir la cualidad esencial de continuidad musical y para acentuar que los pequeños adornos y requiebros no afectan al curso principal de la línea melódica.


La unidad tomada como extensión de la línea melódica, coincide en general con la longitud de una frase musical, lo cual permite una cantidad infinita de variantes. Sin embargo, con mucho, el tipo más usual de curva melódica es el que se puede ver como ejemplo en el siguiente fragmento de Beethoven.

ARMONÍA 1.- INTERVALOS MEDIDOS POR ESCALAS

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Intervalos medidos por escalas
1. Intervalos medidos por escalas La unidad básica de la armonía es el intervalo. Un intervalo no es más que la distancia existente entre dos sonidos.


Cuando esos dos sonidos suenan a la vez, la distancia existente entre ellos se denomina intervalo armónico. Si los dos sonidos se oyen uno detrás de otro, entonces la distancia entre ellos recibe la denominación de intervalo melódico.

TEORÍA 1.- PENTAGRAMA Y NOTAS

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¿Qué es un pentagrama?¿Qué son las notas?¿Qué son las figuras?¿Qué es eso del “valor” de las figuras?
1. ¿Qué es un pentagrama? Un pentagrama no es más que el conjunto formado por cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes, y los correspondientes espacios que separan dichas líneas.


Tanto las líneas como los espacios del pentagrama se cuentan de abajo hacia arriba, es decir, la primera línea es la que se encuentra abajo del todo, y el primer espacio es aquel que separa la primera línea de la segunda.